Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа
ВЫСТАВКА
05 МАР - 19 МАЙ 2019
ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ
ГМИИ им. А.С. Пушкина в сотрудничестве с Тейт (Лондон) представляет выставку «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа». Впервые российский зритель получит возможность познакомиться с уникальной и наиболее значительной главой в истории современного британского искусства, связанной с использованием художниками фигуративной живописи как средства выражения глубоко личного, чувственного и интенсивного переживания жизни. В экспозиции представлено 80 живописных и графических работ из собрания Тейт. Генеральным спонсором выставки выступил банк ВТБ.
Термин «Лондонская школа» был введен в обиход художником Р.Б. Китаем в 1976 году для обозначения ряда выдающихся лондонских художников, в работах которых в центре внимания была человеческая фигура. Впоследствии его стали употреблять в основном применительно к группе из шести художников, в которую входили Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Р.Б. Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд и Майкл Эндрюс. Помимо этих мастеров на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены еще четыре художника, чьи творческие и педагогические установки, методы работы, а также обстоятельства биографий позволяют причислить их к Лондонской школе, — это Юэн Аглоу, Дэвид Бомберг, Уильям Колдстрим и Паула Регу.
Люсьен Фрейд 1922-2011, Мужчина с чертополохом (Автопортрет), 1946, Холст, масло
Люсьен Фрейд 1922-2011, Девушка с фиговым листом в руке, 1947, Бумага, офорт. Галерея Тейт: приобретено в 1988
В противовес абстракционизму и концептуализму мастера Лондонской школы развивали традицию фигуративной живописи. Не стремясь следовать направлению развития актуальных художественных течений, эти художники видели свою задачу в передаче реальных, «жестоких» сторон жизни, в выражении чувственно-осязаемой действительности. Нагляднее всего это демонстрируют работы Дэвида Бомберга и его учеников – Франка Ауэрбаха и Леона Коссофа.
В центре внимания художников Лондонской школы оказалось человеческое тело; передаче его уязвимости и одновременно жизнеспособности посвящены многие работы художников. Невероятная тщательность наблюдения за моделью и психологизм портретов Люсьена Фрейда снискали ему славу «Энгра экзистенциализма».
Р. Б. Китай 1932-2007, Вариации Эразма, 1958, Холст, масло
Франк Ауэрбах р.1931, Голова Э.О.У. 1959-1960, Бумага, уголь и акварель
Юэн Аглоу 1932-2000, Заги 1981-1982, Холст, масло
Наряду с обращением к человеческой фигуре, для художников Лондонской школы характерен интерес к пейзажному жанру. Созданные ими образы Лондона связаны с личными историями и субъективным восприятием города, в метафорическом смысле они оказываются своеобразными экзистенциальными автопортретами их авторов. Живопись как глубоко автобиографический процесс – вот что интересовало представленных на выставке художников.
Художники Лондонской школы разрабатывали сложные сюжеты, уделяя особое внимание динамике и эстетике социальных отношений. Фрэнсис Бэкон неоднократно говорил о желании уйти от повествовательности, однако его работы представляют собой непрерывный рассказ о личной жизни, отношениях и потерях. Майкл Эндрюс и Р.Б. Китай, в свою очередь, создавали образы на основе литературных источников, фотографий и работ других художников.
Этот проект встает в один ряд с более ранними масштабными выставками, осуществленными ГМИИ в сотрудничестве с Тейт: «Тёрнер. 1775–1851» (2008–2009), «Уильям Блейк и британские визионеры» (2011–2012), «Прерафаэлиты: викторианский авангард» (2013). Экспозиция продолжает знакомить российского зрителя с важнейшими вехами в истории искусства Великобритании, а также с основными направлениями и тенденциями в европейском искусстве после Второй мировой войны; первым шагом на этом пути был проект «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968» (2017).
Выставка ранее с успехом прошла в Лондоне, Лос-Анджелесе, Малаге и Орхусе. В общей сложности ее посетили более 600 тысяч зрителей.
Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина: «В драматичное послевоенное время, связанное с болью утрат и переоценкой социальных, философских и культурных парадигм, искусство взяло на себя смелость не только вновь поднимать самые сокровенные, самые “проклятые” вопросы, но и пытаться давать на них ответы. Один из таких вопросов – что значит быть человеком, личностью в век массовой субъективности, сформированной всепроникающими “машинами желания”? Как противостоять пространству симуляции – пространству, в котором ничто не правда, все относительно? Рецепт британских художников заключался в том, чтобы зацепить самые сильные эмоциональные струны, апеллировать к самым глубинным человеческим чувствам, таким как физическое ощущение присутствия себя в пространстве или тактильное, осязательное восприятие окружающего мира. Их живопись практически всецело про интенсивность переживания и, конечно, – всегда про человека. На картинах, представленных на выставке, человек чаще всего наг и беззащитен: эти образы испытывают и нашу реакцию, и чувствительность – проверяют, живы ли мы».
Мария Болшоу, директор Тейт: «Выставка являет собой кульминационный момент в истории многолетних партнерских взаимоотношений между нашими институциями, основывающихся на межмузейном обмене значительными произведениями искусства и выставками. Этот проект способствует осуществлению нашей общей миссии, направленной на то, чтобы искусство было востребованным и понятным широкой зрительской аудитории».
Фрэнсис Бэкон 1909-1992, Вторая версия триптиха 1944года 1988, Холст, масло, акрил
Фрэнсис Бэкон 1909-1992, Этюд к портрету II (по прижизненной маске Уильяма Блейка) 1955, Холст, масло
Р. Б. Китай 1932-2007, Мальчики и девочки!, 1964, Бумага, сериграфия
Р. Б. Китай 1932-2007, Недостатки его достоинств 1967-1968, Бумага, сериграфия, Галерея Тейт: дар Роуз и Криса Пратер при посредничестве Института современной печатной графики в 1975
Р. Б. Китай 1932-2007, Подъем фашизма 1975-1979, Бумага, масло, уголь и пастель. Галерея Тейт: приобретено в 1980
Майкл Эндрюс 1928-1995, Мы с Мелани плаваем 1978-1979. Холст, акрил
Леон Коссоф р.1928, Храм Христа, Спиталфилдс. Утро 1990, ДВП, масло. Галерея Тейт: приобретено в 1994
Специально к выставке подготовлена образовательная программа, в рамках которой пройдут лекции кураторов проекта Элены Криппы (Тейт) и Данилы Булатова (ГМИИ им. А.С. Пушкина). С лекциями также выступят Кэтрин Лэмперт – куратор, директор Галереи Уайтчепел (с 1988 по 2001 год), автор книг о Франке Ауэрбахе и Юэне Аглоу и историк театра, доктор искусствоведения Алексей Бартошевич.
Кроме того, выставку будет сопровождать цикл дискуссий, подготовленный агентством Science.me. В дискуссиях примут участие ведущие российские ученые – специалисты по изобразительному искусству, поэзии, философии и социальной антропологи.
Выставка будет сопровождаться специальной образовательной программой для людей с инвалидностью, которая включает экскурсии на жестовом языке, тактильную экспозицию для незрячих и слабовидящих, а также диджитал-гиды на сайте музея и платформе IZI.travel.
Кураторы: Элена Криппа (куратор современного и новейшего британского искусства, Тейт), Данила Булатов (научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков).
Цена каталога выставки: 2000 рублей
https://www.pushkinmuseum.art/events/archive/2019/exhibitions/london/
Москва, Россия 17.05.2019
